Il cinema orientale è in assoluto uno dei più importanti e meglio strutturati della storia.
Un contenitore enorme di opere incredibili, che hanno saputo rivoluzionare i generi d’appartenenza ed emozionare centina di persone in tutto il mondo. Un’arte capace di vivere attraverso la sua estetica e l’essenza ad essa legata. Emozioni ed ambientazioni a noi lontani, che trovano però forma e colore in quel tipo di cinema che ama tanto dare spazio al lato poetico delle cose. Un ambiente che deve essere esplorato continuamente e che merita sicuramente più attenzione sia per l’originalità dei suoi contenuti e sia per il modo con cui li espone, mai grezzo e adito unicamente al denaro. Ecco qui 10 masterpiece asiatici che tutti dovrebbero vedere almeno una volta nella vita, tra i molti che esistono.
1.I Sette Samurai – Akira Kurosawa (1954)
10 masterpieces asiatici che tutti dovrebbero vedere
I Sette Samurai è una delle colonne portanti della settima arte, una pellicola estremamente importante e che ha fatto nascere nel cinema l’idea che un gruppo di uomini solitari si possa unire per combattere per una giusta causa. Una pellicola bucolica nella sua essenza e che racconta di un’epoca ormai persa nel tempo e caratterizzata dalla violenza e dalla supremazia del più forte. Un racconto fatto di essenze, che non dipinge mai i suoi personaggi come buoni o cattivi, ma che si limita a narrare una storia in modo onesto e senza inutili ricami. L’ottima fotografia, la regia curata e in grado di valorizzare le scene d’azione, la storia e la rivoluzione cinematografica in essa, fanno di quest’opera un vero e proprio capolavoro imperdibile per tutti gli appassionati del genere.
Un film che prende ed estrapola le figure del folklore giapponese, incastonandole in un racconto epico, in grado di conferire vitalità e colore a tutto ciò che si muove al suo interno. Nulla quindi risulta piatto ed inconsistente, ogni elemento viene valorizzato attraverso la sceneggiatura o la regia dell’autore. Un’opera che tende in maniera indiretta ad iconizzare le figure che utilizza, senza però mai definirle in maniera netta e banale. I Sette Samurai di Akira Kurosawa è un’odissea in un modo medievale, una realtà ormai lontana da quella che oggi conosciamo e che viene resa come concetto attraverso una fotografia volutamente in bianco e nero, che conferisce maggior distacco tra lo spettatore e l’epoca a cui assiste.
2.In the Mood for Love – Kar-Wai Wong (2000)
10 masterpieces asiatici che tutti dovrebbero vedere
Un amore frammentato, spazialmente e temporalmente. Una sequenza di ricordi, di flebili flash che mostrano la nascita e la crescita del rapporto tra due individui, prima estranei e poi amanti. Un film delicato, poetico che tratta il tema dell’amore in un modo autentico e sincero. Un’opera scevra da ogni banalità legate al genere, che delinea due personaggi persi nell’immensità del creato e alla ricerca di una speranza per loro stessi e per i loro sentimenti. Una delle pellicole più belle del nostro secolo, dai colori vivi, prima caldi e poi freddi e da una colonna sonora affascinante e perfetta per la storia narrata. Un film che vive di attimi, di quegli istantanei e di tutto ciò che ci rimane impresso nella mente in modo indelebile. In the mood for love fa del tempo la sua arma più potente, imbastendo un racconto nostalgico, famigliare a tutti gli esseri umani, e capace di rappresentare perfettamente quelle sensazioni che ognuno di noi ha provato almeno una volto. Il rosso, simbolo della passione e del sentimento, conduce i due amanti e lo spettatore attraverso un labirinto di ricordi e di frasi non dette, dal quale è impossibile restare indifferenti. L’opera di Kar-Wai Wong porta in scena due figure danzanti, lui e lei, che ballano una canzone che solo loro possono sentire e in luogo che ormai non esiste più.
10 masterpieces asiatici che tutti dovrebbero vedere
In una realtà dove le donne vengono trattate alla stregua di oggetti, la vendetta femminile sopraggiunge spietata, silenziosa e soprattutto senza nome. Un uomo stanco di essere solo al mondo e con un figlio a cui badare, decide di fare un’audizione per trovare una moglie ideale e servizievole, che lo possa accompagnare nella vita di tutti i giorni. La ragazza che viene prescelta non esiste realmente, o meglio rappresenta tutte le quelle donne che non sopportano più di essere relegate in ruoli che non sentono propri. Stanche di essere paragonate ad oggetti o a trofei da esposizione, decidono di ribellarsi al genere maschile, prendendosi una vendetta, meditata da tempo. Un’opera dalla regia incantevole, a tratti quasi delicata, che fa della violenza fisica e psicologica la sua arma vincente.
Audition di Takashi Miike punta tutto a raccontare una storia spietata, senza edulcoranti di sorta, e pronta a colpire che la sua brutalità poetica. I colori accesi e cupi, utilizzati all’interno del film, sono in grado di donare un’atmosfera quasi sognate e surreale alle vicende narrate, donando maggiore fascino al tutto. Un’opera che non può lasciare indifferenti, sia per il modo arguto con cui affronta il tema e sia per lo stile prescelto con cui decide di farlo. Takashi Miike fa quindi scontare l’eleganza e la brutalità, in una storia che è teatrale nella propria essenza, dove tutto quello che è importante viene detto attraverso il silenzio.
10 masterpieces asiatici che tutti dovrebbero vedere
Il folklore giapponese qui prende vita e si trasforma in una fiaba nera che si base principalmente “sull’ideale dell’ostrica”, tanto caro a Giovanni Verga. Il debole è destinato a rimanere relegato alla sua misera condizione di vita e non gli è concessa nessuna via di fuga. Un prigioniero che, nonostante tutti i suoi sforzi per evadere da quella realtà, rimane attaccato allo scoglio su cui è nato, obbligato a vivere secondo i valori della famiglia, del lavoro e delle tradizioni ataviche.
Ugetsu porta in scena quindi un racconto drammatico, a tratti gotico, che attraverso le molte figure legate alla tradizione giapponese, porta un insegnamento tanto struggente, quanto soffocante. Un capolavoro visivo e narrativo unico, con una delle migliori fotografie dell’epoca e delle ambientazioni in grado di raccontare storie ed emozioni, al posto dei personaggi. Kenji Mizoguchirealizza quindi una pellicola aggraziata e raffinata, che mostra la sua crudeltà nei messaggi in modo velato e senza mai rimarcare in modo netto quello che dice. Un’opera poetica ed intesa che stupisce ed incanta, sia per quel che mostra e sia per quel che vuol trasmettere.
5. Ferro3– Kim Ki-Duk (2004)
10 masterpieces asiatici che tutti dovrebbero vedere
Due anime sole, perse nel caos dell’esistenza, che si incontrano per puro caso e che decidono di unirsi in un viaggio simbolico, destinato ad esplorare piccoli universi. Mondi inesplorati, sospesi dal tempo e dalla realtà, che non sono altro che le case lasciate incustodite dai loro proprietari. I protagonisti di quest’opera sono senza un’identità, creature indistinte e alienate che si immergono nella vita degli altri per acquisire colore e consistenza. Spiriti che vagano per il mondo, senza dire una parola e che scelgono un silenzio più significativo per creare una realtà più conforme al vuoto interno che li caratterizza.
Un film poetico, introspettivo e allegorico, che trascina lo spettatore in una dimensione straniata dalla realtà e che fa della sua natura ermetica il suo punto di forza. Una regia elegante e che si focalizza su dei protagonisti senza voce, quasi per trasmettere allo spettatore, il concetto basilare che senza emozioni non c’è parola e quindi condivisione verso l’altro. Un discorso profondo, affrontato in modo originale e autoriale, che fornisce spazi vuoti e pronti ad essere riempiti dalle sensazioni degli spettatori.
